Homme d’une infinie générosité et d’un grand charisme, Rostropovitch, surnommé de son vivant Le Violoncelle du Siècle, a profondément marqué son temps. Les compositeurs Prokofiev, Chostakovitch et Britten comptaient parmi ses nombreux amis, et sa maîtrise du grand répertoire n’avait d’égale que sa passion pour la musique nouvelle. Contraint de s’exiler d’Union soviétique dans les années 1970 pour avoir osé défendre la liberté d’expression, il jouera un rôle actif dans la transition de la Russie du communisme vers la démocratie. Le 11 novembre 1989, Rostropovitch émeut le monde entier en quittant son appartement parisien pour aller jouer Bach, seul avec son violoncelle, devant le mur de Berlin qui vient de tomber. Réhabilité en 1990 par Gorbatchev, le violoncelliste regagne sa nationalité et est décoré par Poutine, à l’occasion de son 80e anniversaire en 2007. Il décède un mois plus tard, des suites d’un cancer. Brillant violoncelliste, Mstislav Rostropovitch est avant tout un homme qui s’est battu toute sa vie pour la liberté de pensée et la défense des droits de l’homme. La richesse de sa vie et de son art se retrouvent dans la merveilleuse diversité musicale de coffret de 40 CD et 3 DVD. S’ajoutent une anthologie en 3CD, 8 albums disponibles séparément, le double CD et le DVD des légendaires Suites de Bach enregistrées à Vézelay, ainsi qu’un double LP. La collaboration sur le long terme de cet artiste de légende avec EMI Classics, Erato et Teldec aura produit un des fleurons du catalogue Warner Classics.
Timeless le 1er album de Goldie en 1995 a changé la face de la culture musicale en Angleterre, en démocratisant la scène drum & bass, et consacrant Goldie comme star locale mais pas que : avec le soutien enthousiaste d'artistes tels David Bowie, il traversa la Manche et l'Atlantique. Mais alors que tout le monde attendait avec impatience la suite de la formule de Timeless, Goldie avait d'autres plans : avec Saturnz Retun (1998) il revînt avec un concept album de 150 minutes (dans sa version CD), innovateur, experimental et clivant, jusqu'aux critiques musicales : soit dithyrambiques soit horrifi ées. 21 ans après, sa vision radicale et novatrice a été reprise et adaptée par de très nombreux artistes, de Carl Craig à Pete Tong. 21 ans après, pour la 1ère fois grâce au nouveau label London remasterisé & avec en CD de nombreux bonus - Remixes 2019 mais aussi versions rares et inédites des archives de Goldie, Saturnz Return est enfi n prêt à recevoir l'accueil critique qu'il aurait du avoir à sa sortie. L'avant-garde est devenue une référence. Editions collector : Triple CD (CD 1 & 2 remasterisés - CD 3 : bonus) et Double Vinyle 180 G (la version d'origine de l'album vinyle remasterisée). disponible en 2 éditions Collector : édition Triple CD (CD 1 & 2 remasterisés - CD 3 : bonus) et, - édition Double Vinyle 180 G (la version d'origine de l'album vinyle remasterisée).
En 1988, après une pause de son groupe The Rolling Stones, Keith Richards prend son temps pour publier Talk Is Cheap, son premier album solo. Mondialement reconnu et respecté, cet album est une masterclass de onze titres dans la pure tradition Rock n'Roll avec la participation d'invités comme Sarah Dash (des Bluebelles), Boosty Collins, Maceo Parker, The Memphis Horns, Patti Sciafia et Mick Taylor. Cette nouvelle version est remasterisé à partir des bandes originales par Steve Jordan, collaborateur et confident de Keith Richards. Talk Is Cheap n'a pas pris une ride depuis 30 ans. Il reste Intemporel et aussi frais que le jour où il a été créé : paroles de Keith. Contenu du coffret collector : Coffret - L'album original vinyle 180g remasterisé - Le bonus album vinyle 180g remasterisé - Le 45t vinyle 2 titres : Take It So Hard / I Could Have Stood You Up - Le 45t vinyle 2 titres : Make No Mistake / It Means A Lot - 2 CD - Un volumineux livre relié de 80 pages rédigé par Anthony DeCurtis, comprenant une nouvelle interview de Keith Richards, de nombreuses photos rares et inédites provenant d'archives personnels - Deux feuilles de textes de chansons - Pass VIP - Reproduction du carton d'invitation Talk Is Cheap - Le Médiator de la tournée Talk Is Cheap - Deux posters Le tout, emballé dans un raffiné paquet folio de luxe, délicatement enveloppé dans un étui de guitare style Fender.
En 1988, après une pause de son groupe The Rolling Stones, Keith Richards prend son temps pour publier Talk Is Cheap, son premier album solo. Mondialement reconnu et respecté, cet album est une masterclass de onze titres dans la pure tradition Rock n'Roll avec la participation d'invités comme Sarah Dash (des Bluebelles), Boosty Collins, Maceo Parker, The Memphis Horns, Patti Sciafia et Mick Taylor. Cette nouvelle version est remasterisé à partir des bandes originales par Steve Jordan, collaborateur et confident de Keith Richards. Talk Is Cheap n'a pas pris une ride depuis 30 ans. Il reste Intemporel et aussi frais que le jour où il a été créé : paroles de Keith. Contenu du coffret collector : Coffret - L'album original vinyle 180g remasterisé - Le bonus album vinyle 180g remasterisé - Le 45t vinyle 2 titres : Take It So Hard / I Could Have Stood You Up - Le 45t vinyle 2 titres : Make No Mistake / It Means A Lot - 2 CD - Un volumineux livre relié de 80 pages rédigé par Anthony DeCurtis, comprenant une nouvelle interview de Keith Richards, de nombreuses photos rares et inédites provenant d'archives personnels - Deux feuilles de textes de chansons - Pass VIP - Reproduction du carton d'invitation Talk Is Cheap - Le Médiator de la tournée Talk Is Cheap - Deux posters Le tout, emballé dans un raffiné paquet folio de luxe, délicatement enveloppé dans un étui de guitare style Fender.
Ce score du compositeur Howard Shore a reçu le Grammy Award de la meilleure musique de film en 2003. Il est interprété par le London Philharmonic Orchestra et les chorales des London Voices. Un must pour tout fan de B.O., d'autant qu'il prolonge la magie du second volet de la trilogie Le Seigneur des Anneaux'. Ce coffret propose pour la première fois en VINYLE et en CD+BR AUDIO l'intégralité de la B.O.F dans deux superbes coffrets inclus un livret enrichi, incluant des notes de pochette écrites par le journaliste Doug Adams. Reliure bleue et fermeture magnétique pour la finition de ce coffret. Edition 5 vinyles : Coffret limité numéroté comprenant 5 vinyles de couleur bleue. Ce coffret propose pour la première fois en vinyle l'intégralité de la B.O. du film 'Le Seigneur des Anneaux : Les Deux Tours' (figurant sur les versions longues du film).Livret enrichi, incluant des notes de pochette écrites par le journaliste Doug Adams. Reliure bleue et fermeture magnétique pour la finition de ce coffret. Edition coffret 3 CD + 1 Blu-ray : Réédition du Coffret Deluxe de 2006 proposant sur 3CD et 1 Blu-ray l'intégralité de la B.O. du film 'Le Seigneur des Anneaux : Les Deux Tours' (figurant sur les versions longues du film). Format Son Surround sur le Blu-ray. Livret enrichi, incluant des notes de pochette écrites par le journaliste Doug Adams. Reliure bleue et fermeture magnétique pour la finition de ce coffret
Le troisième album de Van Halen réalise l’exploit d’être dans le droit fil de ses prédécesseurs (on est là pour s’amuser, et le hard rock est le véhicule idéal pour nous transporter vers des sommets de plaisir), tout en offrant une indiscutable évolution à l’inspiration, et donc à la musique (nous sommes aussi des êtres doués de raison). C’est également le disque des premières : première utilisation de claviers sophistiqués (c’est même un piano électrique, dada d’Eddie Van Halen, qui ouvre le bal, un comble). Premier répertoire uniquement constitué de compositions du groupe (avec « And The Craddle Will Rock... », seul single projeté sur le marché, « Romeo Delight », qui dans le privé peut être aussi considéré comme un sex toy, ou « Everybody Wants Some !! », standard absolu du groupe). Première incursion (et la dernière !), enfin, de la gent féminine dans une chanson de Van Halen, avec la participation de Nicolette Larson dans les choeurs de « Could This Be Magic ? ». La tension de l’album est palpable (Eddie souhaitant être reconnu comme un grand musicien et compositeur, le chanteur David Lee Roth étant juste là pour s’amuser), et c’est sans nul doute ce qui en fait la force, et le ciment, dans un projet curieux, où la musique la plus rêche jamais enregistrée par le groupe cohabite avec quelques mesures de country music, ou des ambiances totalement acoustiques. Women And Children First parviendra à la sixième position des classements de musique pop, alors que le single « And The Craddle Will Rock... » devra se contenter de la 55ème place de sa catégorie.
Ces éditions incluent une discussion entre Roger Glover & Bob Ezrin (env.1h) pendant le mix de Whoosh! - filmé à Londres & le DVD du Hellffest 2017 Pour son nouvel album Whoosh ! Deep Purple s'est, pour la 3ème fois, adjoint les services de Bob Ezrin (Pink Floyd, Alice Cooper). Le producteur a invité le groupe chez lui, à Nashville, et ils ont créé ensemble l'album le plus varié de leur collaboration. Pour cet opus le groupe a pris différentes directions, sans jamais se fixer de limite afin de laisser libre cours à sa créativité, revenant cependant à ses racines et redonnant ainsi un sens au nom Deep Purple pour les fans de la première heure. Dès le premier titre, Ezrin & Deep Purple ont compris qu'ils étaient sur le point de créer un album qui repousse les limites du temps, tout en exprimant son ressenti du monde actuel et s'adressant à toutes les générations. Ces dernières années Deep Purple a progressivement évolué vers de nouveaux horizons, intriguant les fans pas encore nés lorsque la machine Purple dominait le monde de la musique. Le succès de leurs albums In Rock (1970), Machine Head (1972) et Made In Japan (1973) les avait propulsés parmi les leaders en terme de ventes de billets de concerts et d'albums à travers le monde, notamment grâce à des hits tels que l'immortel Smoke On The Water. Infinite, le 20ème album studio du groupe sorti en 2017, est devenu un de leurs plus grands succès, battant de nombreux records dans les charts, et confirmant la popularité retrouvée de ces légendes du hard rock, à l'approche de l'anniversaire de leurs 50 ans de carrière.
Ces éditions incluent une discussion entre Roger Glover & Bob Ezrin (env.1h) pendant le mix de Whoosh! - filmé à Londres & le DVD du Hellffest 2017 Pour son nouvel album Whoosh ! Deep Purple s'est, pour la 3ème fois, adjoint les services de Bob Ezrin (Pink Floyd, Alice Cooper). Le producteur a invité le groupe chez lui, à Nashville, et ils ont créé ensemble l'album le plus varié de leur collaboration. Pour cet opus le groupe a pris différentes directions, sans jamais se fixer de limite afin de laisser libre cours à sa créativité, revenant cependant à ses racines et redonnant ainsi un sens au nom Deep Purple pour les fans de la première heure. Dès le premier titre, Ezrin & Deep Purple ont compris qu'ils étaient sur le point de créer un album qui repousse les limites du temps, tout en exprimant son ressenti du monde actuel et s'adressant à toutes les générations. Ces dernières années Deep Purple a progressivement évolué vers de nouveaux horizons, intriguant les fans pas encore nés lorsque la machine Purple dominait le monde de la musique. Le succès de leurs albums In Rock (1970), Machine Head (1972) et Made In Japan (1973) les avait propulsés parmi les leaders en terme de ventes de billets de concerts et d'albums à travers le monde, notamment grâce à des hits tels que l'immortel Smoke On The Water. Infinite, le 20ème album studio du groupe sorti en 2017, est devenu un de leurs plus grands succès, battant de nombreux records dans les charts, et confirmant la popularité retrouvée de ces légendes du hard rock, à l'approche de l'anniversaire de leurs 50 ans de carrière.
Ces éditions incluent une discussion entre Roger Glover & Bob Ezrin (env.1h) pendant le mix de Whoosh! - filmé à Londres & le DVD du Hellffest 2017 Pour son nouvel album Whoosh ! Deep Purple s'est, pour la 3ème fois, adjoint les services de Bob Ezrin (Pink Floyd, Alice Cooper). Le producteur a invité le groupe chez lui, à Nashville, et ils ont créé ensemble l'album le plus varié de leur collaboration. Pour cet opus le groupe a pris différentes directions, sans jamais se fixer de limite afin de laisser libre cours à sa créativité, revenant cependant à ses racines et redonnant ainsi un sens au nom Deep Purple pour les fans de la première heure. Dès le premier titre, Ezrin & Deep Purple ont compris qu'ils étaient sur le point de créer un album qui repousse les limites du temps, tout en exprimant son ressenti du monde actuel et s'adressant à toutes les générations. Ces dernières années Deep Purple a progressivement évolué vers de nouveaux horizons, intriguant les fans pas encore nés lorsque la machine Purple dominait le monde de la musique. Le succès de leurs albums In Rock (1970), Machine Head (1972) et Made In Japan (1973) les avait propulsés parmi les leaders en terme de ventes de billets de concerts et d'albums à travers le monde, notamment grâce à des hits tels que l'immortel Smoke On The Water. Infinite, le 20ème album studio du groupe sorti en 2017, est devenu un de leurs plus grands succès, battant de nombreux records dans les charts, et confirmant la popularité retrouvée de ces légendes du hard rock, à l'approche de l'anniversaire de leurs 50 ans de carrière.
Ces éditions incluent une discussion entre Roger Glover & Bob Ezrin (env.1h) pendant le mix de Whoosh! - filmé à Londres & le DVD du Hellffest 2017 Pour son nouvel album Whoosh ! Deep Purple s'est, pour la 3ème fois, adjoint les services de Bob Ezrin (Pink Floyd, Alice Cooper). Le producteur a invité le groupe chez lui, à Nashville, et ils ont créé ensemble l'album le plus varié de leur collaboration. Pour cet opus le groupe a pris différentes directions, sans jamais se fixer de limite afin de laisser libre cours à sa créativité, revenant cependant à ses racines et redonnant ainsi un sens au nom Deep Purple pour les fans de la première heure. Dès le premier titre, Ezrin & Deep Purple ont compris qu'ils étaient sur le point de créer un album qui repousse les limites du temps, tout en exprimant son ressenti du monde actuel et s'adressant à toutes les générations. Ces dernières années Deep Purple a progressivement évolué vers de nouveaux horizons, intriguant les fans pas encore nés lorsque la machine Purple dominait le monde de la musique. Le succès de leurs albums In Rock (1970), Machine Head (1972) et Made In Japan (1973) les avait propulsés parmi les leaders en terme de ventes de billets de concerts et d'albums à travers le monde, notamment grâce à des hits tels que l'immortel Smoke On The Water. Infinite, le 20ème album studio du groupe sorti en 2017, est devenu un de leurs plus grands succès, battant de nombreux records dans les charts, et confirmant la popularité retrouvée de ces légendes du hard rock, à l'approche de l'anniversaire de leurs 50 ans de carrière.
L'Orchestre de chambre Jean-François Paillard fut actif de 1953 à 2006, plus de cinquante années couronnées de succès, avec plusieurs milliers de concerts en France et à l'étranger. L'ensemble est resté célèbre pour avoir redécouvert nombre d'oeuvres des XVIIe et XVIIIe siècles. Ce fut surtout l'orchestre maison d'Erato dès les débuts du label, enregistrant pendant trois décennies plus de 200 disques tout long d'une histoire indissociablement liée à cette maison d'édition. Michel Garcin, directeur du label et ancien condisciple de Jean-François Paillard au Conservatoire, fit appel au jeune chef et à son ensemble pour enregistrer, en décembre 1953, leur premier disque Musique française du XVIIIe siècle. D'immenses artistes se réunissent autour de l'orchestre : Maurice André, Marie-Claire Alain, Jean-Pierre Rampal, Pierre Pierlot, Lily Laskine.. Il est malheureusement impossible de résumer en quelques lignes l'ensemble des richesses de ce coffret, qui réunit de manière exhaustive la totalité des enregistrements de musique instrumentale : plus de 450 oeuvres, en grande majorité concertantes, dont un certain nombre sur instruments anciens. Les compositeurs français ont la part belle, Leclair, Lalande, Rameau, Couperin... et bien sûr Haendel, Vivaldi, Corelli, Albinoni, Bach, Mozart, Telemann, Pachelbel.... Plus de 25 Grands Prix français ou étrangers, des ventes records, des tournées dans le monde entier, un répertoire vaste et éclectique qui comprend nombre de premières au disque : ce coffret monumental retrace l'une des épopées les plus glorieuses de l'histoire de l'enregistrement français.
True Meanings est le 14e album Solo de Paul Weller et 26e album de sa carrière, et on peut dire que c'est un album comme jamais il n'en a fait un auparavant. Cet album caractérisé par une orchestration luxuriante, grandiose et pourtant délicate crée une harmonie portée par Paul, dont la voix n'a jamais été aussi belle, agrémentée par des textes aussi bien sincères que profonds. Le 25 Mai dernier, Paul Weller a passé la soixantaine : une étape qui a sans aucun doute eu un impact sur l'ambiance, à la fois dans les textes et la musique sur -True Meanings- qui semble être l'album le plus personnel qu'il ait pu réaliser jusqu'ici. Cependant, c'est aussi celui qui a connu le plus de collaborations : avec un nombre d'invités plus important que sur ses dernières réalisations. A l'image des membres du Weller's band, Rod Argent de The Zombies apporte sa touche à l'orgue Hammond sur The Soul Searchers' ainsi que son piano mellotron sur White Horses'; les légendes de la folk Martin Carthy et Danny Thompson ont amené respectivement leur guitare et contrebasse sur Come Along', Little Barrie joue de la guitare sur Old Castles'; Lucy Rose amène sa voix sur Books'; et Movin On' est le résultat d'une démo sur le téléphone de Paul qui a été envoyée à Tom Doyle du White Label project. Même Noël Gallagher fait une apparition discrète. Peut être encore plus surprenant, surtout étant donné l'aspect personnel et introspectif de True Meanings', les paroles de 4 des 14 morceaux présents sur l'album ont été écris sur-mesure par d'autres artistes pour les mélodies de Paul Weller. Connor O'Brien des Villagers introduit les premiers mots de l'album sur The Soul Searchers', tandis que Bowie', Wishing Well' et le tout dernier morceau White Horses' sont le travail de Erland Cooper du groupe Erland & The Carnival.
Il est revenu. Toujours le même mais plus que jamais imprévisible. Vingt ans après Boulevard (1 million d'albums vendus), quinze ans après l'album multi-platiné et couronné Tourist (2,8 millions écoulés à travers la planète) et une tournée mondiale qui l'a conduit sur plusieurs continents, Ludovic Navarre, alias St Germain, a repris le chemin des studios. Figure incontestée et respectée de la musique électronique depuis deux décennies, pionnier de la french touch, inventeur d'une deep house érudite, sensuelle et originale, St germain s'est toujours distingué par son art consommé d'un mariage subtil entre machines et instruments, racines et modernité. Une musique de fusion, marquée par son amour du blues, du jazz et des musiques noires en général, scandée de boucles électro hypnotiques et de samples de voix harmonieusement entrelacés. On n'a pas oublié son célèbre Alabama Blues, ni Rose Rouge, tube repris dans le monde entier jusque dans les concerts des Rolling Stones. Un métissage à la musicalité exceptionnelle, de Détroit, USA, à Saint Germain, France, en passant par le Mississippi et, cette fois, par l'Afrique de l'Ouest. Après l'acid jazz, le nu jazz et la deep house, place à l'afro deep selon St Germain. C'est le voyage inédit que propose ce nouvel album, inauguré par le single Real blues, qui mêle sur une trame percussive chaleureuse et endiablée, la voix du légendaire bluesman texan Lightnin' Hopkins. Un album éponyme, décoré d'une pochette originale, un masque conçu tout spécialement par Gregos, le créateur d'Urban Art qui colle ses visages souriants ou grimaçants sur les murs de Paris et d'Europe. C'est donc dans les musiques et les rythmes africains que St Germain s'en est allé puiser la genèse de ce nouvel opus. Des musiques pour la plupart originaires du Mali, qui scandent les cérémonies de la confrérie des chasseurs mandingues, fiestas rituelles où chanteurs, danseurs et musiciens célèbrent les différentes étapes de la vie. A partir de ce matériau originel, St Germain le sorcier des sons a réussi un alliage aérien et cadencé entre des instruments traditionnels comme la kora, le balafon, le violon peul, le soku, ou le n'goni (petite guitare-luth à 4 ou 6 cordes), et les plus occidentaux claviers, guitares électriques ou saxophone. Le tout parsemé des séquences et des nappes électroniques dont il a le secret. A l'image des morceaux instrumentaux Hanky Panky, Mary L et Forget Me Not, qui mêlent groove jazzy et percussions ethniques, arabesques de guitares et de n'goni, transe et danse, calme et tempête. Un contraste, tempi fougueux et mélopées agiles, que l'on retrouve dans Sttin' Here, Voilà et Family Tree qui révèlent les voix impérieuses et virvoltantes des chanteuses maliennes Nahawa Doumbia et Fanta Bagayogo, et celle du musicien Adama Coulibaly, dans la grande tradition des griots d'Afrique de l'Ouest. On connaît la passion de St Germain pour les douze mesures. Outre le Lightnin' Hopkins ( Real Blues ), c'est à R.L. Burnside, bluesman du Mississippi disparu en 2005, qu'il rend également hommage dans le morceau How Dare You Pour confectionner cet album conçu, écrit, enregistré et mixé dans le secret de son laboratoire personnel, St Germain, l'alchimiste solitaire, s'est entouré de la crème des musiciens et des chanteurs de la diaspora africaine, du Mali au Sénégal. Ainsi les virtuoses du n'goni, kamele n'goni et de la guitare Adama Coulibaly (Salif Keita), Sadio Kone et Guimba Kouyate, les joueurs de kora Cheikh Lo Ouza Diallo et Mamadou Cherif Soumano (Tiken Jah Fakoly), ou le violoniste Zoumana Tereta, ancien chauffeur de camion devenu réputé champion de l'instrument. Un casting international complété par des musiciens comme le claviériste martiniquais Didier Davidas, le percussionniste brésilien Jorge Bezerra (Joe Zawinul Syndicate), le bassiste sénégalais Alioune Wade (Ismael Lô) et le saxophoniste guadeloupéen Edouard Labor, déjà présent sur les enregistrements précédents. Masterisé dans les mythiques studios londoniens d'Abbey Road par Alex Wharton (le Live at the BBC des Beatles, Chemical Brothers, Gilberto Gil, Scott Walker etc), le nouvel album éponyme de St Germain sera suivi d'une tournée mondiale, qui débutera en novembre 2015, avec la plupart des musiciens présents sur le disque. Ludovic Navarre est revenu. Là où on ne l'attendait pas. Bienvenue dans les nouveaux contes de St Germain
Le groupe livre ses premières impressions sur ce nouvel album et sa pochette : Nous avions pour volonté d'avoir une pochette à partir d'une photo, heureusement nous avons trouvé celle du photographe primé Onni Wiljami qui n'habite pas très loin de chez nous et sa photo est juste parfaite pour cet album. Nous avons enregistré de nombreuses chansons qui déchirent et essayé de nouvelles choses. Je suis vraiment fier de la façon dont nous avons enregistré avec le groupe, en préférant jouer tous ensemble au lieu d'enregistrer un par un, le résultat est plus vivant. explique le pianiste Henrik HENKKA KLINGENBERG L'idée était de créer un album musicalement semblable aux 2 albums précédents. Je suis très heureux des chansons et de l'atmosphère générale de l'album. Je le ressens comme un moment fort de ma carrière confie le chanteur Tony KAKKO. L'enregistrement de Talviyö s'est déroulé entre septembre 2018 et mai 2019. Certains enregistrements supplémentaires ont eu lieu en d'autres endroits. Produit par Mikko Tegelman et Sonata Arctica au Studio57. Le mixage a été réalisé par Mikko Tegelman et Pasi Kauppinen, le mastering par Svante Forsbäck pour Chartmakers. Mikko - qui a produit cet album - nous a poussé à faire de notre mieux, même avec les choses les plus expérimentales. Travailler avec un producteur extérieur était une grande nouveauté pour nous. explique encore Henrik HENKKA KLINGENBERG. Je laisse la musique s'écrire de l'intérieur et l'inspiration vient du monde qui m'entoure révèle ainsi Tony Kakko - chanteur charismatique et génie musical des maîtres du Power Metal, SONATA ARCTICA. Tout en déroulant un joli savoir-faire musical mis en relief par d'excellents moments de Heavy mélodique teintés de passages symphoniques et de refrains mémorables, les Finlandais réussissent avec Talviyö à proposer une sensibilité nouvelle, profondément épique avec des mélodies complexes mélangées à un jeu d'émotions subtil. Sonata Arctica nous prouve ainsi que même après 20 ans de carrière le groupe est encore capable de progresser. Talviyö contient l'essence pure de SONATA ARCTICA.